Definition für Portrait - Welche Arten von Portraits gibt es?

Die Definition von Porträt wird kurz erklärt.

Viele Menschen stellen sich die Frage, was genau ist ein Portrait? Portrait kommt aus dem Französischen und versteht sich als Abbild oder Fotografie einer Person.

 

 

Beim Zuschneiden eines Porträts wird der gesamte Körper, die Oberweite, der Kopf oder nur das Gesicht der Person angezeigt. Ziel ist es, sich so weit wie möglich auf das Gesicht oder die Augen des Models zu konzentrieren, um Individualität auszudrücken. Ein Beispiel für ein Porträt ist ein Passfoto.

 

 

Es ist auch eine Aufgabe, eine abwesende Person zu „ersetzen“ oder eine Erinnerung für jemanden aufzubewahren. Das Porträt hat während seiner Entwicklung unterschiedliche Anerkennung erfahren.

 

Welche Arten von Portraits gibt es?

      • Bildniskopf: Der Kopf ist sichtbar, einschließlich des Halses.
      • Büste: Umreißt die Schultern und den größten Teil des Oberkörpers und setzt Kopf und Hals fort.
      • Brustpanzer: Die Form des größten Teils des Oberkörpers, mit vollen oder teilweisen Armen.
      • Half Body: Die Figur der Person wird bis zur Taille dargestellt.
      • Knie: Der Babysitter wird zum Knie gezogen.
      • Ganzheitliches Diagramm: Die Gesamtdarstellung der gezeichneten Person.

 

 

Auch nach dem Grad der Drehung wird unterschieden.

  • Vorderansicht: Zeigt das Gesicht von vorne
  • Half Outline: Das Porträt wird nur halb von der Seite gezeichnet.
  • Dreiviertelansicht: Eine Seite des Kopfes ist vollständig zu sehen, während die andere stark verkürzt ist.
  • Umriss: Das Gesicht wird halb zur Seite gedreht dargestellt.
     

     

    Die Kunstgeschichte des Porträts

    Porträtkunst wurde im antiken Griechenland bereits um 500 v. Chr. gepflegt. Im Mittelalter trat der einzelne Mensch hinter den Glauben zurück. Dadurch hat sich der künstlerische Porträtstil verändert. Fügen Sie beispielsweise ein kleines Porträt in eine biblische Szene ein, um den Spender (Papst oder Bischof) des Kunstwerks zu zeigen.
    Im Mittelalter wurde die menschliche Figur ursprünglich geschaffen, um die Realität zu idealisieren und zu transzendieren. Es wird in einer umfassenden, zeitlosen Weise präsentiert, die den Augen Gottes gefällt, und in einer Form, die alle Eventualitäten und Irrelevanz beseitigt.
    Im Spätmittelalter wurden Bildräume mit visuellen Informationen wie Namen oder Monogrammen der abgebildeten Personen, Wappen, Medaillen und Mottos sowie dem Erscheinungsjahr gefüllt.

     

     

     Die Anfänge und Höhen der Porträtmalerei

    Die frühen kunsthistorischen "Porträts“ der Starken dienten dazu, sie auf Münzreliefs darzustellen, ihre Verbreitung zu finden und ihre „Macht“ durch Standbilder zu demonstrieren. Die Suche nach Unsterblichkeit durch Gesichtsdarstellungen, die in alten Mumienmasken und Mumienmalereien gezeigt werden, ist sehr wichtig.
    Im Laufe der Jahrhunderte haben eine Vielzahl von Malern, Fotografen, Bildhauern und Filmemachern zur Entstehung unterschiedlichster Darstellungen beigetragen. Während des Mittelalters und der Renaissance gab es sehr strenge Regeln, wie jemand nach seinem Rang dargestellt werden sollte. Nur änderten sich diese alle im Laufe der Zeit und wurden spätestens seit der Französischen Revolution immer unwichtiger.

     

    Verschiebungen in der Renaissance-Porträtmalerei

    Die Hauptaufgabe der Kunst der Frührenaissance im 14., 15. und 16. Jahrhundert bestand darin, religiöse, weltliche und mythologische Szenen als Botschaft darzustellen. Am besten veröffentlicht in monumentalen Fresken und monumentalen Skulpturen.
    Die Mona Lisa ist das berühmteste Porträt der italienischen Renaissance, gemalt von Leonardo da Vinci im Alter von 50 Jahren.

     

    Die Entwicklung der Porträtmalerei

    Der kommerzielle Wohlstand italienischer Stadtstaaten und einiger nordischer Häfen führte zu einer künstlerischen Wiederbelebung, die als Renaissance bekannt ist.

     

     

    Seitdem sind wohlhabende Herrscher und Bürger in ganz Europa keine kirchlichen Räte für Fresken, Statuen und andere Kunstwerke mehr, sondern wichtige Förderer der bildenden Kunst, insbesondere der Porträtmalerei der Renaissance.

     

    Porträts aus der Proto-Renaissance (13.-14. Jhd.)

    Die byzantinische Kunst hat die italienische Gotik stark beeinflusst. Dieser hat einen linearen, flachen Stil mit einer markanten Komposition, insbesondere wenn es um die Darstellung der Passion Christi geht. Beginnen Sie in dieser Zeit, Kreise, realistische Gesichter und Charaktere zu zeichnen.

     

    Vier Prinzipien bestimmten die Malerei der Frührenaissance (ca. 1420-1520)

        • Ehrfurcht vor dem antiken Griechenland
        • Glauben an den Humanismus
        • Beherrschung der linearen Perspektive
        • Naturalistische Malerei, die die menschliche Form respektiert

     

    Nördliche Renaissance (1420-1520)

        • Ihre Kunst ist pragmatisch und bodenständig. Es basiert auch auf zwei Hauptprinzipien:
        • Ölfarben wurden entdeckt, um Porträts endlose Transformationen für eine einzigartige Detailschärfe zu verleihen

    Eine Wertschätzung der linearen Perspektive und raffinierter Schatten

     

     

     

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